意大利场面回放_小女孩去意大利
文章目录列表:
意大利歌剧有什么特点介绍一下它的历史
意大利橘子大战，这个活动有什么特殊意义吗？
《文森佐》意大利CG场面，惊叹宋仲基演技，他怎么做到的？
意大利特色表演是什么？
2020年从一开始的疫情到后来各种程度的灾难，打破了很多人的计划。计划赶不上变化这句话此处很应景。而在众多事件中，出现了一位小男孩，他的行为虽然危险，但很让人感动。这个男孩才11岁，名为罗密欧?考克斯。原本他是想在春季结束之后，有时间可以去英国看望自己的奶奶。可因为疫情的原因，导致计划被改变。没有航班，而他也只能待在意大利。孩子的感情是最纯粹的。想念就是想念，那种思念可以爬过千山万水，只要能见到心中所想的人。其实一开始男孩的父母是不同意的，这种想法太过匪夷所思。徒步走着去看望奶奶，是需要三个月的时间或者更久。而且路上会遇到什么危险都不可预知。但最终父亲还是同意了孩子的想法。带好装备两人开启了九十多天的行程。在这之中他们走过了意大利、瑞士等一些国家。也遇到了不少困难，睡在野外，被野狗欺负。但这些都不曾让他放弃。两千七百多公里，走了三个多月。男孩终于见到心心念念的奶奶。这对奶奶而言更是惊喜加感动。看到两人见面相拥的那刻，有想掉泪的冲动。你看，不论如何变，只要心中一直坚定那份爱，即使再难，我们终会相见。小时候我也有次，有段时间一直住在姨妈家，后来上学回家住。周末放假的时候就很想念姨妈。约定好那天她要来我家的，可我等了很久她都没来。然后我就一个人走到姨妈家，去找她。夏天很热，那条路没什么阴凉处就那样走了两个多小时。但其实我和姨妈错过了，等我到她家的时候，她已经到我家了。后来被大人送回家。回想当初，我为什么会做那样的事情。就只是相见心中所想的人。
意大利的风俗
问题一：意大利习俗 意大利的习俗：
意大利人习惯本国传统餐饮，即意式西餐，以意大利各大区的地方传统风味菜、大餐为主。就西餐烹饪来讲，意大利应是始祖，可以与法国和其它西欧国家的大餐媲美。因此，意大利人请客人吃意式大餐时也津津乐道，以此为骄傲。也有一部分人喜欢中餐，意大利尤其喜欢富有地方特色的北京烤鸭和清淡又略带酸甜的粤菜。他们－般重视晚餐，重要的请客活动往往都安排在晚上，携配偶同往。中午一般称为工作餐，比较简单，一个小时结束，不带配偶。晚餐时间就比较长，用餐时往往边喝酒，边聊天，一顿饭要吃二个多小时甚至更长时间，他们比较推崇慢餐运动，认为这是真正的饮食文化。
意大利人喜爱面食，往往放在第一道。做法吃法甚多，制作面条有独到之处，各种形状、颜色、味道的面条至少有上百种，如字母形、贝壳形、实心面条、通心面条，菜汁面条等，还有意式馄饨、意式饺子等。吃意式西餐主要用刀叉，因此，意大利在餐桌上的习惯是吃要尽可能闭嘴，吃喝尽量不发出声音，吃面条要用叉子卷好送入口中，不可吸入发出声音。餐间谈话也宜等嘴中无食物再交谈。否则被认为没教养。每一道菜吃完后，只要把刀叉并排放在盘内，就表示已吃完，有剩的话服务员也会撤了。餐桌上不要起身跨越几个人去夹取较远的餐点或拿调味品，需要，应请邻座代劳，将远处的餐点盘或调味品拿到面前，再取食物放入个人碗盘中。
意大利从南到北都适宜种植葡萄，所有大偿都盛产葡萄酒，因此，意大利的葡萄酒品种和品牌都很多。意大利人喜欢喝葡萄酒，是家庭餐桌上顿顿必备的饮料，客人来了更是以酒相待。但是，意大利人喝酒的方式比较讲究，一般在饭前喝开胃酒，又称餐前酒，使人喝了能 *** 胃口，增加食欲。席间视海鲜或肉类等不同的菜或饮白葡萄酒，或饮红葡萄酒，餐后还要喝少量甜酒或烈性酒以助消化。席间一般不用烈性酒，更没有习惯劝酒，因此，基本没有酗酒现象。此外，意大利人还比较喜欢在开胃的软饮料里掺点烈性酒，在冰激凌上浇点白兰地，就连最后一道咖啡也要掺上些酒，认为这样喝起来吃起来才更有味道，与众不同。
如果意大利朋友请你上家里吃饭，客人可酌情带些小礼物，如葡萄酒，甜食或巧克力，鲜花等，也可带些有民族特色的精致典雅的小工艺品或纪念品。意大利人在安排座位时是一男一女叉开，有时还把丈夫与妻子分开。客人带的酒、食物和甜点也可以马上食用。礼物一般都习惯当场打开。如送鲜花，切忌不能送菊花，意大利忌讳菊花，因为菊花盛开的季节正是人们扫墓的时候，菊花是葬礼上用的。送花时要注意送单数。红玫瑰表示对女性的一片温情，一般别送；手帕也不能送人。
意大利忌讳“十三”和“星期五”，认为“十三”这一数字象征着“厄兆”，“星期五”也是不吉利的象征。现代人对“十三”和“星期五”的不祥预兆据说起源于1307年10月13日，星期五。这一天罗马教廷的教皇和法国国王联合执行了一条对圣殿骑士团的秘密处决令。圣殿骑士们因为被说成是异教徒而被判处死刑，失去了他们长期以来所拥有的权利。基督教大长老雅克?德沐莱被捕，他死前受尽了折磨，最终被钉死在十字架上。但也有传说认为是起源于基督教徒的信仰，即“十三”是最后晚餐中聚会的人数，餐桌上第“十三”位弟子是叛徒犹大。
意大利忌讳菊花。因为菊花是丧葬场合使用的花，是放在墓前为悼念故人用的花，是扫墓时用的花。因此，人们把它视为“丧花”。如送鲜花，切忌不能送菊花，如送礼品，切忌不能送带有菊花图案的礼品，意大利忌讳菊花。如送其它鲜花时要注意送单数。红玫瑰表示对女性的一片温情，一般不宜送。意大利忌讳用手帕作为礼品送人。认为手帕是擦泪水用的，是一种令人悲伤的东西。......>>
问题二：请问意大利人有哪些风俗习惯 和人交谈，要端庄和蔼，彬彬有礼。双方不可靠得太近，谈话声音不可太高，坐时忌跷“二郎腿”，更不能抖腿部，谈话要专注，忌在大庭广众面前耳语，更不能与对方说话时用手指着他人，会被认为没教养，或引起不必要的误会。初次见面交谈切忌打听对方的收入、家产、年龄和婚姻，异性之间交谈时眼睛不能老是盯着对方，在路上与妇女交谈应当边走边谈，不能停下站着说话，与妇女同座时不要吸烟，同相识的妇女打招呼，男方应起立，女的可以坐着回答。 姓名：意大利人的姓名，一般名在前，姓在后。亲朋好友之间习惯上直呼其名，对长者、有地位的人或不熟悉的人，须称呼他们的姓，而且要加“先生”、“太太”、“**”等称谓。需要注意的是“太太”只用于称呼已婚妇女，而对未婚妇女，无论年龄大小，一律要称“**”。 吃饭：意大利人喜欢请客吃饭。这是朋友间聚会的一种方式。上餐馆吃饭，有时会共同摊钱，除非对方声明他请客。 怎样吃西餐：喝汤不能发出声音，用汤匙应从里往外舀着喝，千万不要端起汤盘直接饮用。 面包与意大利面条：面包通常与黄油搭配，吃时将面包掰成几小块，抹上黄油，用手拿着吃，不要拿着整个面包咬着吃，应抹一块，吃一块。吃意大利面条时可叉子、调羹并用，用叉子慢慢挑起少量（四五根）面条，将其绕在叉齿上成团状，同时以调羹辅之，即可方便地进食。 肉与鱼：西餐中的肉一般都是大块的，无论是羊排、牛排还是猪排都要用刀叉将切成小块，边切边吃，不要一口气都切成小块后再吃，也不要用叉子将整块夹至嘴边，边咬边吃。吃鸡或龙虾可以用手，小鸡、鹌鹑、田鸡的腿骨头很小，可用手抓着吃，也可用叉子，但骨头需用手指从口中取出。西餐中的鱼一般都已去了骨刺，吃起来很方便，对少量小刺，应用手捏出放在盘子上，不能直接往盘中吐。 沙拉：即可作第一道菜，又可作配菜和间隔菜。对沙拉中大块（片）的蔬菜，可用叉子或刀切成小块（片）。对沙拉中的豌豆可以左手持叉，右手持刀，用刀把豌豆推到叉子上。而美国的吃法干脆就用叉子舀着吃。 甜点与水果：蛋糕、西饼用小甜食叉子，冰淇淋、布丁等用甜点调羹。许多国家把水果作为甜点或随甜点一起送上，通常为水果沙拉或拼盘。若是未加工的水果，则应以刀叉配合使用，梨或苹果不能整个去皮，应用刀先切成四到六块，削皮去核后再吃，香蕉应先剥皮，再切成数段食用。在没有刀叉时，可用手将果核从嘴中取出，放在果盘边上，不能直接吐在餐桌上。 咖啡与茶：西餐上的最后一道『菜』是咖啡和茶。喝咖啡时可右手拿着杯把，左手端起小碟，也可以只端杯子，将小碟留在台上，喝完一口后，一定要把杯子放回碟上。茶匙仅用于搅拌，用完即放回茶碟，不能用它舀着喝。饮用中国的绿茶、薄荷茶不加任何东西，如果是印度茶、黑茶或英国红茶则可以加少量的奶和糖。 意大利人也好客，如应邀到朋友家吃饭，一般是主人做东，客人应该带点酒、甜食，或者带些纪念品或鲜花送给主人。礼品包装要讲究一些，否则主人会感到不悦。作为主人接受礼物，应当面将礼品包装打开，并加以赞美。 意大利人排座位是一男一女叉开，一般还要把丈夫与妻子分开。在主人家吃饭，传统的方式是，席间由女主人给每位客人上菜，客人如喜欢哪个菜，可以再向女主人要，主人会非常高兴，现在这个习俗也在变，客人可以自己取，但不要站起来取菜，够不着时可请主人或其他客人把盘子递过来。菜刚上来时，现在也有让菜盘按顺序转，转到谁面前谁取，男士在这种情况下应该向自己身边的女士献殷勤，先征求女士意见再给女士夹菜。 提起意大利饮食，人们自然会想起葡萄酒、比萨饼或意大利面条。其实意大利饮食有三个特点。 首先，意大利菜肴讲究原汁原味。意大利......>>
问题三：意大利过年的习俗是什么 新年各国的传统习俗都不一样，意大利的新年传统习俗主要有以下几项：
1.把扁豆放在钱包里
2.穿上红色的内衣;
3.燃放烟花;
4.吃葡萄带好运;
5.在12月31号午夜扔碎片;
6.在槲寄生下亲吻;
7.把窗户和门打开让新年新气象进屋等。
意大利新年1月1日传统和仪式：新年的传统习俗并不在31号午夜结束。1月1号新年的第一天，你要注意你在街上遇见的第一个人;如果是老人或者是弯腰驼背的人的话。那么你的新的一年将会是充满美好的事物。如果遇到了一个孩子或一个牧师，如果你就要在未来365天倍加努力了。如果遇到的是一个女人(男人)，那么就说明你在新的一年里要走桃花运喽。还有就是，1月1日，在口袋里放一些硬币零钱出去，如果你用这些零钱来帮助一个无家可归的或者不幸的人，那么在未来的生活里，微笑会陪伴在你身旁哦。
问题四：意大利有的风俗习惯和哪些禁忌? 意大利主要是意大利人，90%以上居民信奉天主教。
如果有人打喷嚏，旁边的人马上会说：“萨路德(SALUTE)！（祝你健康）”。另外，当着别人打喷嚏或咳嗽，被认为是不礼貌和讨嫌的事，所以本人要马上对旁边的人表示“对不起”。据说是因为欧洲曾有过因重感流行而置死人命的先例，感冒在意大利人眼中也如洪水猛兽般恐怖。
意大利人热情好客，待人接物彬彬有礼。在正式场合，穿着十分讲究。见面礼是握手或招手示意;对长者、有地位和不太熟悉的人，要称呼他的姓，加上“先生”、“太太”、“**”和荣誉职称；在就餐、乘车、乘电梯等情况下，都会让女士先行。和意大利人谈话要注意分寸，一般谈论工作、新闻、足球；不要谈论政治和美国橄榄球。意大利人忌讳交叉握手，忌讳数触“17”。
在意大利人心目中，自由是最重要的，意大利人的守时和集体观念相对就差一点，宴会迟到20分钟左右都是十分正常的事情。意大利人有早晨喝咖啡、吃烩水果、喝酸牛奶的习惯。酒特别是葡萄酒是意大利人离不开的饮料，不论男女几乎每餐都要喝酒，甚至在喝咖啡时，也要掺上一些酒。
问题五：意大利有哪些风俗礼仪 风土人情
意大利主要是意大利人，90％以上居民信奉天主教。
如果有人打喷嚏，旁边的人马上会说：“萨尔维！（祝你健康）”。另外，当着别人打喷嚏或咳嗽，被认为是不礼貌和讨嫌的事，所以本人要马上对旁边的人表示“对不起”。据说是因为欧洲曾有过因重感流行而置死人命的先例，感冒在意大利人眼中也如洪水猛兽般恐怖。
意大利人热情好客，待人接物彬彬有礼。在正式场合，穿着十分讲究。见面礼是握手或招手示意;对长者、有地位和不太熟悉的人，要称呼他的姓，加上“先生”、“太太”、“**”和荣誉职称；在就餐、乘车、乘电梯等情况下，都会让女士先行。和意大利人谈话要注意分寸，一般谈论工作、新闻、足球；不要谈论政治和美国橄榄球。意大利人忌讳交叉握手，忌讳数字“17”。
在意大利人心目中，自由是最重要的，意大利人的守时和集体观念相对就差一点，宴会迟到20分钟左右都是十分正常的事情。意大利人有早晨喝咖啡、吃烩水果、喝酸牛奶的习惯。酒特别是葡萄酒是意大利人离不开的饮料，不论男女几乎每餐都要喝酒，甚至在喝咖啡时，也要掺上一些酒。
意大利人忌讳菊花。
意大利的婚丧嫁娶习俗，与欧洲其他国家相似，仪式多与宗教仪式相关。意大利人的嫁娶需要经过订婚（交换订婚戒指）、结婚（分为民政和教堂婚礼）两道仪式，3月、4月是意大利青年选择结婚高峰期。意大利人在1794年5月以前是不允许离婚的，在1974年5月全民公决后，意大利人的离婚率一直居高不下。
意大利人的埋葬方式多为土葬，多葬在大型公墓内。
意大利人完全以家庭为中心，祖母（nonne）非常受人尊重――每年甚至还有一个“最酷奶奶”的评选（最近的优胜者因赤脚跳快速旋转的塔兰台拉舞而击败了其他竞争者，在比赛中胜出）。
意大利著名景点
科洛塞竞技场(Piazza del Colosseo)
科洛塞竞技场(又译罗马斗兽场）是罗马时代最伟大的建筑之一，也是保存最好的一座圆形竞技场。位于威尼斯广场的东南面。斗兽场是世界八大名胜之一，也是罗马帝国的象征。这座巨大的露天剧场叫做弗拉维奥剧场，因为它是由弗拉维奥家族的几位皇帝建造的。通常，人们称之为科洛塞。斗兽场的外观像一座庞大的碉堡，占地20000平方米，围墙周长527米，直径188米，墙高57米，相当于一座19层现代楼房的高度，场内可10.7万观众。像所有罗马的建筑一样，其基本结构是拱券结构，一系列的拱、券和恰当安排的椭圆形建筑构件使整座建筑极为坚固。这是当年用斗兽、英竞技、赛马、戏剧和歌舞表演的场地。这座雄伟的建筑堪称建筑的楷模。是建造在一片凹地上的宏伟建筑。尼禄时代，这一凹地是尼禄金殿花园里的一个人工湖。
竞技场的工程由维斯帕西亚诺皇帝於公元72年～75年开工兴建，由蒂托皇帝於公元80年完工。传统说法是，建造这座建筑物使用了四万奴隶，这是蒂托皇帝在摧毁耶路撒冷後於公元70年带回罗马的10万俘虏中的一部分。可以容纳至少5万名观众的竞技场主要用途是斗兽和角斗士角斗。这些活动形式多样，装备精良，比其它任何活动更能激起特别喜爱残忍场面的广大观众的 *** 和疯狂。在众多的表演中，首先值得回忆的是庆祝竞技场竣工的表演，庆祝活动延续了1百天，杀死5千头猛兽，有上百名角斗士丧生。图拉真在位期间，总共杀死1万1千头猛兽，有1万名角斗士在此角斗。在普罗博在位期间，仅在一次斗兽时就同时放入场内1百头幼狮，其吼声震动了整个竞技场。然而，更多的则是角斗士的角斗。人们对这种残忍的角斗如此着迷真难以令人相信，特别是妇女们竟然也对此极为着迷。在这种残忍的角斗中，只有胜够一定次数的角斗士才能获得自由。......>>
问题六：意大利有哪些特色，人文风俗和文化？还有哪些著名城市？ 米兰 足球 时装之都 都灵 经济之都 科洛塞竞技场(piazza del colosseo) 这座巨大的露天剧场叫做弗拉维奥剧场，因为它是由弗拉维奥家族的几位皇帝建造的。通常，人们称之为科洛塞。这是建造在一片凹地上的宏伟建筑。尼禄时代，这一凹地是尼禄金殿花园里的一个人工湖。竞技场的工程由维斯帕西亚诺皇帝於公元72年～75年开工兴建，由蒂托皇帝於公元80年完工。传统说法是，建造这座建筑物使用了四万奴隶，这是蒂托皇帝在摧毁耶路撒冷后於公元70年带回罗马的10万俘虏中的一部分。 可以容纳至少5万名观众的竞技场主要用途是斗兽和角斗士角斗。这些活动形式多样，装备精良，比其它任何活动更能激起特别喜爱残忍场面的广大观众的 *** 和疯狂。 在众多的表演中，首先值得回忆的是庆祝竞技场竣工的表演，庆祝活动延续了1百天，杀死5千头猛兽，有上百名角斗士丧生。图拉真在位期间，总共杀死1万1千头猛兽，有1万名角斗士在此角斗。在普罗博在位期间，仅在一次斗兽时就同时放入场内1百头幼狮，其吼声震动了整个竞技场。然而，更多的则是角斗士的角斗。人们对这种残忍的角斗如此着迷真难以令人相信，特别是妇女们竟然也对此极为着迷。在这种残忍的角斗中，只有胜够一定次数的角斗士才能获得自由。直到公元 608年，竞技场一直用於角斗和斗兽，中世纪时改成一个城堡。此后部分被毁，成了挖取建筑材料用以建造教堂和宫殿的场地。这样破坏一直持续了好几个世纪，到了19世纪才被制止，那时，几届教皇开始对之进行修复，那些补砌的砖就是历次修复的明证。 这座雄伟的建筑堪称建筑的楷模。像所有罗马的建筑一样，其基本结构是拱券结构，一系列的拱、券和恰当安排的椭圆形建筑构件使整座建筑极为坚固。 天使的圣玛丽亚教堂(basilica di santa maria degli angeli) 景点地址 via cernaia 9 如何到达 公共汽车4、16、36、38、60、61、62、64、75、195、492号，「republica」下车 开放时间 800―1230、1600―1830 景点概况 天使的圣玛丽亚教堂(basilica di santa maria degli angeli)是1563年米开朗基罗利用迪奥克来齐亚诺浴场温水大厅废墟改建的，而到了十八世纪再由凡维特尔(luigi vanvitelli)改变为现在的模样。入口彷万神殿，天井高91公尺，是当时建筑上的极限。 威尼斯 既有世上独一无二的温柔，又不乏历史上地中海最强的高雅风景，东西方的桥梁。这座建于公元5世纪的世界著名城市位于意大利东北部，离大陆约4公里，座落在威尼斯湖约118个大大小小的岛屿上。150多条运河和400座桥梁纵横交错，把这118个岛屿联成一个城市整体。威尼斯无可比拟的独特外貌和丰富的艺术宝藏，使它成为世界上最具有吸引力的旅游城市。威尼斯的美离不开碧绿碧绿的水和摇摇晃晃的小船，更离不开富丽堂皇的古典建筑物。站在圣马可广场向四周眺望，纵横的街道在这里化身成蜿蜒的运河；在普通城市街上通行无阻的车辆，在这里变成了小船。这里的每一条小水道、小街、小教堂和小广场都是风景，也记录着水城灿烂的文化和历史。 罗马 这是属于上帝和天使们的永恒之城，它建在由台泊河之间的七座山冈，几经毁灭又几度复兴，历史遗迹处处可见君士坦丁门古竞技场，四河喷泉、西班牙阶梯……还有座落市区天主教宗教地梵蒂冈，又为之增添了一道风景线。 佛罗伦萨 背负着文艺复兴的硕果，是著名的文化古城和艺术天堂，一个吸引大量国际游客的旅游城市。作为欧洲文艺复兴时期的文化中心，佛罗伦萨给现代人留下了数不胜数的重要历......>>
问题七：关于意大利的风土人情 女士受到尊重，特别是在各种社交场合，女士处处优先。宴会时，要让女士先吃，只有女士先动刀叉进餐，先生们才可用餐。进出电梯时，要让女士先行。
如果有人打喷嚏，旁边的人马上会说：“萨尔维！”意思是说：“祝你健康！”究其原因，据说欧洲人十分害怕感冒,在欧洲发生过重感至死的事情,所以人们特别小心,千万不要感冒。如果有一点感冒,希望马上就好。此外，当着别人打喷嚏或咳嗽，被认为是不礼貌和讨嫌的事，所以本人要马上对旁边的人表示“对不起”。
意大利习惯对死者进行土葬。各地都有公墓。大城市的公墓十分讲究，就像一座花园,里面还有许多精美的雕刻。
赴宴迟到是常事。意大利人时间观念不强,特别是出席宴会、招待会等活动时，经常迟到。他们晚到15或20分钟是司空见惯的事。如果迟到时间过长,他们常常会说：“交通太拥挤了，真是对不起。”
商店门口有插葡萄枝的习惯。意大利是盛产葡萄酒的国家。许多小城镇甚至乡村农户也会酿酒。过去,有些农民家里酿了许多酒，自给有余，便打算出售一些。他们将葡萄枝挂在自家门口，过路人一看便知道这家有酒卖。一旦酒已售完，绿枝就被取下。这一风俗一直延续至今，有些商店门口仍然挂起葡萄枝。
在意大利进餐时，意大利人的习惯是男女分开就座。进餐顺序一般来讲，是先上冷盘，接着是第一道，有面食、汤、米饭或其它主食；第二道有鱼、肉等，然后是甜食或水果、冰淇淋等，最后是咖啡。 用餐时要注意礼节，不要一次要的太多吃不下。在用餐过程中，不要把刀叉弄的叮铛作响，在吃面条时，用叉子将面条卷起来往嘴里送，不可用嘴吸，尤其是在用汤时，不要发出响声。每道菜用完后，要把刀叉并排放在盘里，表示这道菜已用完，即使有剩的，服务员也会撤走盘子。
意大利人喜欢喝酒，而且很讲究。一般在吃饭前喝开胃酒，席间视菜定酒，吃鱼时喝白葡萄酒，吃肉时用红葡萄酒，席间还可以喝啤酒、水等。饭后饮少量烈性酒，可加冰块。意大利人很少酗酒，席间也没有劝酒的习惯，随意。
应邀到朋友家作客时，特别是逢年过节，应给主人带点礼品或纪念品。礼品的包装要讲究。收到礼品后，主人会当着客人的面打开礼品，并说一些客套或感谢的话。另外，到意大利人家作客，不要早到，稍晚点为好。
意大利人热情、开朗。谈问题一般都单刀直入，不拐弯抹角。谈话富于表情和手势，几种常见的手势是：1、用大姆指和食指围成圆圈，其余三指向上翘起，表示“好”或“一切顺利”。2、竖起食指来回摆动表示“不”、“不行”。3、耸肩摊掌，有时还加撇嘴，表示“不知道”。4、用食指顶住脸颊来回转动，意为“味道鲜美”。5、五指并拢、手心向下、对着胃部来回转动，表示“饥饿”。6、用食指侧面碰击额头，是骂人“笨蛋”、“傻瓜”。
意大利盛产葡萄酒，酒的名目繁多，是家庭中必备饮料。午饭和晚饭时，不论男女老少，很少不喝葡萄酒。客人来了也以酒相待。就是喝咖啡也要掺上些酒，认为这样才香。喝酒的方式也有讲究，一般在饭前喝开胃酒，席间视菜式或饮红葡萄酒，或饮白葡萄酒，餐后用少量加冰块的烈性酒。意大利人均年饮酒量大约120升，但人们很少酗酒，席间也不劝酒，各人量力而为。因此醉汉很少见到。意大利人习惯吃西餐，以法式菜为主，大多数人也都喜欢中国饮食。他们－般重视晚餐，用餐时往往边喝酒，边聊天，一顿饭往往要吃－、二个小时甚至更长时间。
意大利人时间观念不强，赴约常常迟到，认为这是风度；会议不准时开始，教授上课晚到10～15分钟是常事。迟到者往往以交通拥挤等为理由，无须多做解释，人多时连这些解释都可免去，只要说声“对不起”就够了。在北方，一切商业信件都应当简明扼要。在南方则比较注重人的接触，从......>>
问题八：意大利有哪些风俗习惯和好吃的食物？ 大利人喜欢请客吃饭。这是朋友间聚会的一种方式。上餐馆吃饭，有时会共同摊钱，除非对方声明他请客；如应邀到朋友家吃饭，一般是主人做东，客人应该带点酒、甜食，或者带些纪念品或鲜花送给主人。主人接受礼物则应当面将礼品包装打开，并加以赞美。如果头一天因某种原因未给主人带礼物，第二天一定要专门给主人打电话致谢。
意大利人排座位通常是男女相隔，一般还要把丈夫与妻子分开。在主人家吃饭，传统的方式是，席间由女主人给每位客人上菜，客人如喜欢哪个菜，可以再向女主人要，主人会非常高兴，现在这个习俗也在变，客人可以自己取菜，但不要站起来，够不着时可请主人或其他客人把盘子递过来。
意大利饮食有几个特点。首先，意大利菜肴讲究原汁原味，做鱼和鸡大多不放什么作料，只在锅里煎或烤制，然后浇上柠檬汁，或撒点胡椒面和盐即可上桌。吃虾则只在白水里煮一煮；其次，意大利人每顿饭一般只有三道菜，桌上放有面包，可以自取：第一道一般是面条或其它面食，如萨饼、通心粉等。吃面条要用叉子卷起往嘴里送，切忌用嘴吸出声音；第二道主菜一般是肉类，如牛排、烤鸡、煎鱼等，旁边配有一些蔬菜。西餐中的肉通常都是大块的，需用刀叉将其切成小块，边切边吃，吃鸡或龙虾可以用手，鱼类一般都已去了骨刺，吃起来很方便，对少量小刺，应用手捏出放在盘子上，不能直接往盘中吐；第三道是生菜沙拉；餐后有水果和甜品。
在家中吃饭，客人可以根据主人摆的刀叉数量判断食物多少：第一道菜一般放一把叉子，第二道菜放一把刀、一把叉，水果刀和点心勺放在盘子前面。如果餐俱放的多，说明主人准备的食物丰盛，每道菜要少吃点，以免后来吃不下了，主人会误认为你不喜欢她做的菜。吃饭时，尽量避免刀叉碰撞。每一道菜吃过后，要把刀叉并排放在盘中，表示可以撤盘子，然后才会上下一道菜。
意大利人宴请客人时，通常饭前喝开胃酒，饭时改用白葡萄酒或红葡萄酒，饭后要喝消化酒。白葡萄酒往往都是清淡的酒，用于搭配鱼或海味；而食用禽鸟牲畜等肉食品时，就改用醇香的红酒。与中国礼仪不同，酒开瓶后应先倾注在主人杯中，主人举杯先沾唇，这是表示尊敬而去客疑。
移民资讯
意大利的风俗习惯
女士受到尊重,特别是在各种社交场合,女士处处优先。宴会时,要让女士先吃,只有女士先动刀叉进餐,先生们才可用餐。进出电梯时,要让女士先行。
如果有人打喷嚏,旁边的人马上会说：“萨尔维！”意思是说：“祝你健康！”究其原因,据说欧洲人十分害怕感冒,在欧洲发生过重感至死的事情,所以人们特别小心,千万不要感冒。如果有一点感冒,希望马上就好。此外,当着别人打喷嚏或咳嗽,被认为是不礼貌和讨嫌的事,所以本人要马上对旁边的人表示“对不起”。
意大利习惯对死者进行土葬。各地都有公墓。大城市的公墓十分讲究,就像一座花园,里面还有许多精美的雕刻。
赴宴迟到是常事。意大利人时间观念不强,特别是出席宴会、招待会等活动时,经常迟到。他们晚到15或20分钟是司空见惯的事。如果迟到时间过长,他们常常会说：“交通太拥挤了,真是对不起。”
意大利歌剧有什么特点介绍一下它的历史
意大利早期歌剧的发展及特征 佛罗伦萨歌剧：
1. 第一部歌剧：是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne），由于该作品的乐谱只剩下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridice）作为最早的一部歌剧。
2. 早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。
音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
罗马歌剧：
1. 代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri，约1550—1602）创作的《灵与肉的体现》（La rappresentazione di Anima，edi Corpo）于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。
《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。
2. 特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。
威尼斯歌剧：
1. 第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。
2. 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。
在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。
3. 特点：在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。
那不勒斯歌剧：
1. 朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。
它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。
2. 代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlati，1660—1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria），给予美声演唱以广阔施展的天地。
代表作为《泰奥多拉》。
3. 特点（也是正歌剧的特点）：
1） 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。
2） 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。
由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。
3） 两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。
4） 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。
[编辑本段]歌剧的发展 17世纪末，在罗马影响最大的是以亚?斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。
该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。
当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。
于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。
意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。
出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。
意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。
吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。
在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。
在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。
至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。
他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。
19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。
成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。
它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。
奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。
20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。
[编辑本段]歌剧唱腔 声音分类
歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。
男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist/countertenor)。
女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。
女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。
基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。
而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。
在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、轻俏女高音(Soprano soubrette)。
这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。
某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。
声音分类的利用
女高音向来是大部分歌剧的女主角的不二人选。
然而在古典主义音乐时期以前，往往对女高音的首要要求的声音控制的技术，而非今日要求的广阔的音域；而当时要求女高音的最高音往往不超过高音A[21]。
而女中音一词，则是一个比较新近的概念，但也不少角色可以担纲，如珀赛尔笔下的蒂朵和华格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘特(Brang?ne)[22]。
女低音可唱的角色，往往比较少，行家往往开玩笑说，女低音只可唱“巫婆、泼妇、(穿)长裤(的角色)”(witches, bitches, and britches)。
而近年，不少原来由女低音或阉伶所唱的角色，皆成假音男高音的囊中物。
而男高音，则自古典音乐时期至今，都是歌剧中的男主角。
很多最具挑战性的男高音角色，都是出自美声歌剧时期，如多尼采蒂在《联队之花 (La fille du régiment)》中写给男主角的9个连续的高音C。
而华格纳则要求他的男高音主角比一般男高音的分量更重，甚至要人们发明新字“英雄男高音(Heldentenor)”来形容这类角色；和华格纳要求的分量相当的义式歌剧角色也有如，普契尼《图兰多》中的卡拉富。
男低音的历史也是源远流长，在正歌剧时代便作为配角，往往是娱乐观众滑稽角色。
男低音可演的角色也不少，如莫札特《唐·乔望尼》中的利波雷洛和华格纳《尼伯龙根的指环》中的沃坦王。
界乎男高音和男低音中间，便是男中音，一个直至19世纪中叶才出现的概念，著名角色如莫札特《女人皆如此》的古烈摩和《唐·卡洛》中的罗迪戈。
[编辑本段]声乐 歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。
在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。
幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。
在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。
歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。
歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。
咏叹调
咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”、和罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等等。
宣叙调
宣叙调是开展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调，它很像京剧里的韵白。
京剧中，青衣、小生或老生都有一种带有夸张语音音调的念白，它虽不是很旋律化，但可使道白便于与前后的歌唱衔接，其功能与西方歌剧里的宣叙调很近似。
欧洲歌剧早期的宣叙调非常不歌唱化，叫做“干宣叙调”，往往是用古钢琴弹奏一个 *** 给一个调，歌者就在这个调里用许多同音反复的道白来叙述，这种同音反复译成中文非常难听，因为中国语言是有四声的抑扬顿挫的，我们中国人不能用平平的音调唱：你今天吃饭了没有？听起来肯定好笑。
所以我们在遇到这种“干宣叙调”时，干脆就拿掉了说唱，改成对白了。
但到19世纪，随着歌剧宣叙调的逐渐旋律化，如我们在演唱《茶花女》和《卡门》等歌剧时，就把宣叙调也译配成中文了，有一点旋律性，就可以随着旋律的高低，找到四声合适的中文。
重唱
重唱就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，两个人同时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和反对意见的角色，组织在一个作品里；就可能是三重唱、四重唱、五重唱，在罗西尼的《塞维尼亚理发师》里有六重唱，在莫扎特的《费加罗的婚礼》里甚至有七重唱，十几个人一起唱，有时还分组，一组三、五个人，各有自己的主张，有同情费加罗的，有同情伯爵的，还有看笑话的，作曲家卓越的功力就表现在能把那么多不同的戏剧音乐形象同时组织在一个音响协调、富有表情的音乐段落里面，这就与我们的戏曲很不相同了。
还有一个形式就是群众场面的合唱，前面已经说过了，它可以根据剧情要求是男声的、女声的、男女混声的，或者童声的。
歌剧有故事情节，歌唱有歌词，它的歌词与音乐和戏剧发展有着密不可分的关系。
因而在中国介绍西方歌剧，是用翻译的方式好呢，还是唱原文保持它的“原汁原味”呢？历来就有各有千秋的两种主张。
建国后，中国的歌剧工作者在介绍西洋歌剧时，在翻译方面做了很大的努力，这里，有一个重要的问题，就是文学语言不仅要翻译得好，在配到音乐里时，还要符合音乐的规律，听众才会觉得舒服，才能让人接受，这是一门学问，是一个非常艰巨的工作，必须要有音乐修养很高的翻译家，或者翻译家和音乐家的合作才能做好。
我个人的观点是：既然观众是来剧院看戏，人们就要求能看得懂。
在中国介绍西方歌剧，就最好翻译成中文，才能让人们较为便捷地随时懂得剧情和歌剧音乐的戏剧性，欣赏到亦歌亦演的表演，它至少可以让我们中国听众觉得我们的音乐工作者是很希望他们懂得西方歌剧的魅力的。
而这几年的社会时尚是用原文加中文字幕的演唱，它虽然可以表现我们的演员演唱原文的水平，而且有了可能被外国的经纪人看中，被邀请到国外去演出的机会，但据我了解，对听众来讲，对西洋歌剧的接受程度就更远了，观众面更狭窄了，大家会觉得算了，反正你们也不希望我们听懂，何况一些演员的原文水平也不高，其实谁也听不懂，这样对推动西洋歌剧在中国的传播并不有利。
一种戏剧形式。
由配有音乐的戏剧文本(歌词)组成，演唱时通常用音乐伴奏。
除了独唱演员、重唱演员、合唱和乐团团员外，从其一开始，歌剧演出还常常包括舞蹈演员。
这种复杂的、开支庞大的音乐戏剧娱乐形式，5个世纪以来一直受到听众喜爱。
它与其他戏剧形式的明显区分在于其台词用歌唱而不用语言表达；与音乐戏剧式的戏剧，如轻歌剧和音乐喜剧等的区分，则在于其作品的庄重、结构的严密和伴随音响的严肃。
古代已有诗剧和音乐相结合的作品。
古希腊剧作家埃斯库罗斯(Aeschylus)、索福克勒斯(Sophocles)和欧里庇得斯(Euripides)在其剧作中就已采用合唱歌队。
中世纪以《圣经》为题材的宗教剧，如神迹剧和奇迹剧，一般也有某种音乐伴奏。
这些以及其他音乐戏剧形式可视为歌剧的先声。
歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦斯。
第一部歌剧是文艺复兴时期田园诗人利努奇尼(Ottavio Rinuccini)和作曲家佩里(Jacopo Peri)合写的《达夫尼》(Dafne)，现已失传；现存最早的歌剧剧本《尤丽狄西》(Euridice)也是他们的作品。
然而，这两位歌剧之父的作品在体裁和结构上均属探索性质。
此后约10年，蒙特威尔第(Claudio Monteverdi)的歌剧杰作《奥菲欧》(La favola d'Orfeo)问世。
其中，器乐伴奏成为一种戏剧因素；其时歌剧题材多为希腊与罗马神话、传说和虚构的历史故事。
歌剧院
世界上第一座歌剧院——圣卡西亚诺剧院(Teatro di San Cassiano)于1637年在威尼斯揭幕，向一般观众开放，从而结束了歌剧由皇室和贵族垄断的时代，大大推动了歌剧的发展。
蒙特威尔第的学生卡发利(Francesco Cavalli)是这一时代最著名的歌剧作曲家，他从1639～1669年为威尼斯这座歌剧院创作了共约40部歌剧，其中最有名的为《伊阿宋》(Giasone)。
与卡发利同时的意大利歌剧作家蔡斯悌(Pietro Antonio Cesti)，也写有歌剧多部，其最著名之作为《金苹果》(Il pomo d'oro)。
17世纪中期后，威尼斯歌剧体裁开始衰退，虽然这时仍出现了几个有才华的作曲家，如常被人称为“喜歌剧之父”的加卢皮(Baldassare Galuppi)。
意大利的其他城市，如罗马，很快发展起其本地风格的歌剧。
罗马的歌剧与威尼斯不同，它不太强调舞台的富丽堂皇，而喜用风趣的插曲来减轻全剧的悲剧气氛，注重乐器的序曲和序曲式幕间乐章。
罗马也有不少有名的歌剧作家，如创作了第一部完整喜歌剧《受难者即希望所在者》(Chi soffe speri)的马佐契(Virgilio Mazzocchi)和马拉佐利(Marco Marrazzoli)。
18世纪，意大利歌剧中心移至那不勒斯，各种歌剧体裁相继出现，从而影响了意大利以及许多外国歌剧活动中心。
其重点是使音乐服从歌词，使人听懂。
歌词作者泽诺(Apostolo Zeno)和梅塔斯塔齐奥(Pietro Metastasio)为此作出了贡献。
歌剧的咏叹调，特别是三段体咏叹调，占主导地位。
那不勒斯歌剧和声纯朴，更为旋律化和轻快，并带有洛可可风格壮丽的音调。
代表作家有史卡拉第(Alessandro Scarlatti)、波尔波拉(Nicola Antonio Porpora)、文奇(Leonardo Vinci)和莱奥(Leonardo Leo)。
1720年威尼斯人马尔切罗(Benedetto Marcello)写了《时兴的戏剧，又名创作和演出意大利歌剧万无一失的方法》(Il teatro alla moda,o sia metodo sicuro e facile per ben porre ed eseguire opere italiane in musica)，讽刺正歌剧中日益增长的、使戏剧性淡薄的陈规陋习，从而引起了歌剧改革的试验，但收效甚微。
17世纪发展出了形式独立的讽刺性喜歌剧。
开始时，它往往穿插在正歌剧的幕间。
在成熟过程中，它又恢复了一些正歌剧感情严肃的特色，进而使许多喜歌剧带有混合性质。
《塞尔维亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《秘密结婚》(Il matrimonio segreto)等是此时期的代表作。
1650年前歌剧传入法国，第一部法国歌剧《波蒙纳》(Pomone)于1671年在皇家音乐学院(即今巴黎歌剧院)揭幕式上首演。
但歌剧到卢利(Jean-Baptiste Lully)生活的时代才成为真正的法国艺术。
意大利人卢利前往巴黎，借用法国话剧与芭蕾舞的特色，创作法国式歌剧。
他不喜欢意大利式的咏叹调，主张改用短而活泼的歌曲。
他按照法兰西喜剧团的朗诵方式改革了宣叙调，并发展起了法国式的序曲。
卢利的风格在拉摩(Jean-phlippe Rameau)的歌剧里达到顶峰，其主要作品有《希波利德和阿利茜》(Hippolyte et Aricie)等。
1627年歌剧传入德国和奥地利后，产生了“民谣歌剧”，涌现了一批歌剧作家，如莫扎特、韩德尔、贝多芬等，主要作品有《魔笛》、《奥兰多》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《费德里奥》(Fidelio)、《月球上的世界》(Il mondo della luna)等。
1769年，卡尔札比吉(Ranieri de'Calzabigi)和葛路克发表关于歌剧革新的重要文献∶歌剧《阿尔西斯特》(Alceste)的前言献词。
他认为多余而花俏的三段体咏叹调应予废除，代之以朴素的表达和真实的感情。
音乐的职责是“为诗服务”。
葛路克的代表作有《伊菲姬尼在奥利德》(Iphigenie en Aulide)和《伊菲姬尼在图利德》(Iphigenie en Tauride)等。
他的改革主张曾产生重大影响。
歌剧传入英国后，经过很长时间才在英国扎根。
英国的第一部歌剧是普赛尔(Henry Purcell)的《狄多和伊尼阿斯》(Dido and Aeneas)；它打破了宣叙调和歌曲之间的界限。
《乞丐歌剧》的上演，使英国观众终于习惯于听一种用本国语演唱的舞台剧。
18世纪末至19世纪初，法国的喜歌剧得到了很大发展。
1752年卢骚的独幕喜歌剧《乡村卜者》(Guerre des Bouffons)上演，他用混合曲的方式写成总谱，把反映十分通俗的浪漫爱情和歌舞杂耍表演的曲调组合在一起，很有法国风格。
尔后这种新的杂烩式喜歌剧便统治了巴黎和其他地区的歌剧舞台。
著名剧作家有蒙西尼(Pierre-Alexandre Monsigny)、格雷特里(Andre Gretry)、梅于尔(Etienne-Nicolas Mehul)和布瓦埃尔迪厄(Francois-Adrien Boieldieu)。
法国喜歌剧自布瓦埃尔迪厄后，变得更意大利化，反映出罗西尼的影响。
在此时期，意大利歌剧一度衰落，后因迈尔(Johann Simon Mayr)、罗西尼、董尼才第(Gaetano Donizetti)和贝利尼(Vincenzo Bellini)等有才华的歌剧作曲家创作了一批有世界声誉的歌剧作品，如《塞尔维亚的理发师》、《安娜·波莲》(Anna Bolena)、《海盗》(Il pirata)、《清教徒》(I puritani)等而重新受人喜爱。
“大歌剧”产生于19世纪的巴黎，这是一种具有国际风格的大型歌剧，采用历史的或虚构的历史故事为题材，舞台上充满了奇景艳服、芭蕾舞和各种跑龙套的方阵队列。
它几乎摒弃了美声唱法的精巧细微，极大地扩充了乐团本身和它在戏剧中的作用。
第一出公认的大歌剧是梅耶贝尔(Giao Meyerbeer)的《魔鬼罗伯特》(Robert le Diable)。
梅耶贝尔和阿勒威(Fromental Halevy)之后，大歌剧开始反映出新的音乐趋向，发展成多种多样的混合形式。
这时期的法国歌剧作家还有白辽士和奥芬·巴赫，二人主要作品有《天堂与地狱》(Orphee aux enfers)、《特洛伊人》、《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffmann)等。
德国浪漫主义的歌剧是《自由射手》(Der Freischutz)等作品，它们是德国浪漫主义音乐的先导，这时期兴起的还有轻歌剧，约翰．史特劳斯的名作《蝙蝠》使之发展到颠峰。
19世纪后著名歌剧作曲家有∶意大利的威尔第、普契尼、布索尼等；德国和奥地利的瓦格纳、理查·施特劳斯、费慈纳(Hans Pfitzner)、荀白克、贝尔格等；法国的古诺、比才、托马、马斯奈(Jules Masse)、德布西、拉威尔。
歌剧传入俄国后，最初多搬演外国作品，尔后才产生了俄国歌剧之父格林卡(Mikhail Ivanovich Glinka)等一批优秀歌剧作曲家，如李姆斯基·柯萨阔夫、鲍罗丁、穆梭斯基(Modest Musssky)、柴可夫斯基、史特拉文斯基和普罗高菲夫等。
至20世纪中叶，歌剧几乎变成一种博物馆艺术，多是重演旧作而极少新作。
歌剧的未来出路有些作家认为在于类似歌剧的、使观众感到惊奇和意外的舞台剧和其他混合的歌剧形式之中，其他人则认为在于为工厂和学校上演而创作的种种小型歌剧之中。
意大利橘子大战，这个活动有什么特殊意义吗？
一、意大利所举行的橘子大战主要表现的就是人民反抗压迫的一个节日，通过这个节日可以表达人们对于自由的向往，表现出了人们的决心，所以说橘子大战它具有某种的象征主义意味，里面被摔烂的果肉和果汁则代表了暴君的鲜血。关于橘子大战的起源，有着很多的版本。
二、其中非常简单，就是说在中世纪的时候，由伊夫雷亚的统治者，有邪恶的领主，当时他下令让每一位新娘在举行婚礼的当天先要跟他同房，这种暴政持续了很多年，后来因为一个聪明的女性才终结了这样的暴政，他在结婚的时候用事先藏好的斧子在新婚之夜，劈死了这个邪恶的领主，而且在这位女性的鼓舞之下，当地的居民也奋起反抗，攻占了这个城堡，并将它烧毁。
三、从这件事情之后，当地人就用橘子来作为这位领主的脑袋，扔来扔去，天长日久之后就逐渐变变成了橘子大战，在橘子大战举行的时候，通常会有数千人之多他们会分成9支队伍，在镇子内占有各自的地盘，然后准备好无数的橘子，等待着敌人的出现，通常敌人的扮演者都是由志愿者来扮演的，他们分别会乘着很多的马车在城市各处游行。
四、每到一处之后都会有橘子炮弹袭击他们，所以他们要严密的保护好自己，可以说这个场面非常的壮观，而且为了防止观众遭殃，在狂欢节的时候也会在街道的上方照上渔网，防止橘子与砸伤围观的群众，在比赛的经营过程当中，也有很多人也逐渐演变成了战士。
可以说橘子大战所表现的意义也是非凡的代表着人们，拥有着坚强的决心来推翻残暴的统治。
《文森佐》意大利CG场面，惊叹宋仲基演技，他怎么做到的？
《文森佐》意大利CG场面，惊叹宋仲基演技，能够让观众感到惊叹主要原因还是自己演技高超。作为实力派演员，演技才是征服所有观众的关键，同时对这个角色有深入的了解和认知，这才演出这个人物的精髓，这是宋仲基意大利CG场面让观众感到惊叹的最重要因素。
宋仲基我相信大家并不陌生，他给宋慧乔的结婚和离婚都引起了世界的轰动，而且他演艺的《太阳的后裔》让更多观众喜欢，沉静几年年之后。宋仲基的《文森佐》再次进入大家的视线，这次宋仲基演艺一个黑帮助手的角色，让大家感觉到宋仲基多变的演义风格，《文森佐》意大利CG场面，主要原因是这种题材的电视剧能够给大家带来震撼，同时宋仲基的演技和对这个人物的了解和认知，让宋仲基演艺的更逼真，更有看头。
一、《文森佐》意大利CG场面惊叹这是宋仲基演技的体现。
作为一个演员能够受到大家关注，最好就是他的作品能够引起大家的共鸣，同时带来讨论。《文森佐》意大利CG场面让人感到惊叹，这主要原因还是宋仲基的表演深入人心，他演出了黑帮助手的凶狠和酷劲，这让很多人对这个角色非常期盼，同时搞笑的风格和鲜明的主题也得到大家的认可，这是宋仲基让大家感到惊叹的真正原因。
二、《文森佐》意大利CG场面惊叹这是剧本精彩的体现。
一部**或者电视剧能够出彩，那么剧本非常重要，《文森佐》意大利CG场面惊叹，最主要原因还是剧本写的漂亮，开局就把观众的胃口吊起来，这让观众有了更高的期待，这是一部好作品的体现，同时加上宋仲基的演技，这才有了《文森佐》意大利CG场面让人感到惊叹，从而引起共鸣。
宋仲基本身就带有巨大的流量，同时《文森佐》也是一部非常不错的作品，他们两个结合才让人感到宋仲基的演技惊叹。
意大利特色表演是什么？
意大利特色表演是戏剧。
意大利民族戏剧的诞生是同中世纪教会及宗教仪式联系在一起的。中世纪戏剧 最初的宗教戏剧形式是教会仪礼中的一种唱诗活动，常常是一问一答，形成戏剧对话。
13世纪初，一种从宗教赞美诗演化而来的“拉乌达”（Lauda）在意大利中部地区流行，它采取短剧形式，由两名或数名歌手扮演圣经故事中的人物，有独唱、对唱或重唱。剧中的高潮常常是表现耶稣受难后圣母悲痛的场面。
拉乌达很快从宗教仪礼活动发展为满足教徒集会和群众文化娱乐需要的戏剧演出。后来剧情不断充实，增加了场次和简单的道具，台词和角色被固定下来，由独唱者扮演基督、圣母，合唱队扮演群众。中世纪中期，一些拉乌达从异端的角度反映了政治、宗教问题。拉乌达推进了以后的世俗戏剧的发展。
在中世纪意大利戏剧发展过程中，鬻歌诗人，即民间演出的说唱演员起着一定的作用。他们逢宗教节日、洗礼、婚嫁，即在教堂、宫廷、街头和广场演出。他们的演唱或以古代英雄传说、民间故事为题材，或叙述当代普通人的生活，歌颂男女间爱情和世间欢乐，也常常对教会进行嘲讽。
因此为教会所不容，常遭压制和迫害。但他们的作品反映了人民群众的思想情趣，并开始注意表现人物的性格和内心活动，加上生动有趣的即兴对话，因而具有旺盛的艺术生命力。13世纪西西里鬻歌诗人切洛·德·阿尔卡莫的对歌《夏日芬芳的玫瑰》（约1231～1250）是其中最优秀的作品。它情感细腻，人物性格鲜明，富于戏剧性，是最早的现实主义戏剧作品。
